萨缪尔·麦卡帕尔《小童话》作品讲习

Original 热爱学习的群超钢琴教学工作室 2022-05-02

收录于合集

教学之道，讲义心得，感谢支持！

【作者简介】

萨缪尔·麦卡帕尔（Samuel Maykapar，1867-1938），也被译为玛依卡帕尔，俄罗斯作曲家、钢琴教育家。在俄罗斯众多作曲家中，他虽不是最耀眼的一位，但他所创作的儿童钢琴作品几乎无人不知。它们不仅受到孩子们的喜爱，也倍受成青年朋友的青睐。多年来，这些作品几乎成了儿童初学钢琴阶段必弹的曲目。

1867年，他出生于乌克兰的赫尔松（Herson），在塔甘罗格度过了童年。

1885年毕业于那里的男子文科中学，跟随著名作家安东·契诃夫学习，同时他还私下向塔甘罗格的歌剧院主任学习音乐。

1891年，麦卡帕尔毕业于俄罗斯圣彼得堡大学法律专业，在校期间他还学习了作曲和钢琴演奏专业，师从当时圣彼得堡音乐学院院长、钢琴家安东·鲁宾斯坦。后来（1898—1901）他到维也纳跟随名师莱谢蒂茨基学习，并创作了一系列的作品。回国后，他定居莫斯科，并参加由作曲家塔内耶夫（Sergey Taneev）组建的“音乐科学研究小组”。在这期间，麦卡帕尔创作了理论专著《音乐听觉》（1900），业余时间在自己创办的儿童音乐学校里任教，为儿童创作了《新事曲》（Op.8）等作品。

1903-1910年，麦卡帕尔移居德国，并大量地参与音乐创作活动和音乐理论研究活动，结识了阿图尔·施纳贝尔、马克·汉堡、卡普里洛维奇、梅特纳、津巴利斯特等大音乐家。

1910年，麦卡帕尔收到了圣彼得堡音乐学院院长格拉祖诺夫的邀请，开始了教学生涯，并在五年后受聘为钢琴系教授。在任教的20年里，他培养了一大批优秀的钢琴家。

1927年，麦卡帕尔连续在音乐学院演奏厅举办音乐会，演奏贝多芬的32首钢琴奏鸣曲，同时还进行《现代人眼中的贝多芬音乐注释》理论课题研究，以纪念贝多芬逝世100周年。

1930年，麦卡帕尔离开音乐学院专门从事作曲、演奏及音乐理论的研究工作。

1938年初，他开始着手编写自传《音乐岁月》，书中他回忆了自己的童年和在塔甘罗格受到的教育。遗憾的是，这本书直到他去世后才在莫斯科出版。麦卡帕尔于1938年5月8日逝世于列宁格勒（苏联时期圣彼得堡的名称），葬于艺术家公墓。

麦卡帕尔的创作并不算多，仅40多个作品号，其中大多为套曲，作品简单，适合孩童学习。比如有《8 首为孩子而作的小品作品4》（8 Miniatures for Children，Op.4）、《古典风格小组曲作品6》（Little Suite in Classical Style，Op.6）、《18首小新事曲作品8》（18 Litle Noveletts，Op.8）、《12首纪念册页作品16》（12 Albumbltter，Op.16）、《24首小品作品33》（24Miniatures，Op.33）。他的作品几乎都是为孩子、为钢琴而创作的。

钢琴小品集《儿童游戏》Op.28（бирюльки/Biryulki）作于1925-1926年，是一套经典的钢琴作品，适合3-6级程度的学习者学习。作品的调性安排非常有规律，每两首构成关系大小调。这套作品（陈学元老师编订及演奏出版过-浙江教育出版社）和巴赫《安娜·玛格达莱娜·巴赫的笔记本》舒曼《儿童钢琴曲集》、柴科夫斯基《少年钢琴曲集》一样，音乐语言生动精致，曲式结构规范，作曲技法严谨。

麦卡帕尔既是一位作曲家，同时又是一位优秀的钢琴教师，所以他不仅了解孩子们纯真而丰富的内心世界，同时更能把握孩子们在学习钢琴当中所须掌握的各种技术和音乐的课题，让每一个作品的标题都可以使孩子们产生遐想。

他的创作风格以旋律性和优雅而著称，在我国出版的钢琴作品有《童谣》、《陇郁圆舞曲》、《小回旋曲》、《小童话》、《俄罗斯主题变奏曲》、《海之夜》、《塔兰泰拉舞曲》、《洪流》等，这些乐曲虽短小，但创作手法十分严谨，因此首首形象生动，充满了天真的童趣。

周铭孙教授示范弹奏《小童话》，视频资料来源于网络

【作品简析】

《小童话》这首作品来自于麦卡帕尔（玛依卡帕尔）钢琴小品集《儿童游戏》Op.28第十首，是一首A小调的作品，音乐显得安静、唯美，满是轻松的意境让人忍不住的任由思绪随之飘荡。

术语 Andante tranquillo 安静的行板，明确的告诉了我们乐曲的整体基调。这是一首带有童话气息的曲子，乐曲的弹奏要表现出迷人的声音色彩，用非常歌唱的声音进行表达。

这首小曲并没有复杂的节奏型，但要注意 2/2 拍子的意思，为什么作曲家要用 2/2 拍而非 4/4 拍呢？因为 2/2 拍较之 4/4 拍更具有流动感，能更好的体现出乐曲所要表达的意思。

全曲共26个小节，并列单三部体曲式，A段（第1-8小节），B段（第9-16小节），C段（第17-24小节），尾奏（第25-26小节）。每个段落均为2+2+4句式，每个乐句都有着不同的情绪，值得注意的是整个作品中连线频繁的出现，而连线的意义必须要弄明白，比如第3-4小节、7-8小节、13-16小节、19-22小节左手的连线中，下方声部的连线为同音连线（同音连线的时值必须叠加、保持并弹满）。

【学习要点】

1、谱面分析：分辨调号、拍号并明确谱面出现的谱号变化位置；划分乐句乐段；梳理谱面各种演奏提示（临时记号、力度记号、连线、奏法、音符时值）及表情术语；认真梳理及安排指法。

2、第1-2小节，语气稍轻柔的，如同微风轻拂般的感觉。在弹奏过程中，避免用高抬指快下键的运指方式，尽可能贴键运指，让音乐始终处于安静的状态流动。指法的准确使用可以给演奏带来便利。

3、第3-4小节，语气延续前两小节，由渐强-渐弱的方向表达，直至渐弱到句尾的“收”。当左手双音落键时，高音声部的旋律要平稳而连贯的奏出，注意音量的控制，声音要柔美，旋律显得安静。与此同时，要特别留意左手低音声部同音连线的时值延续，并保持住小指的稳定“站立”，右手流畅的旋律在左手长达八拍的持续低音的衬托下，显得非常迷人。

4、第5-8小节，这是一个长乐句，整体力度稍强些，四个小节做一个明显的渐强、渐弱的声音变化。临时记号要准确弹奏，手指尽可能贴键运动，减少手部过大的动作。指法非常重要，两次缩指法都给流畅的弹奏带来了极大的便利。第7-8小节左手的同音连线要弹“满”，同时要注意谱号的变化，不要弹错音。

5、第9-18小节，要注意连线间的呼吸与分句。第15-18小节的这个长句子，气息较长，注意5-1指弹奏跨度稍大的小七度音程，要自然不断开的衔接紧凑，紧接着的是缩指法的运用，这个乐句需要重点的练习。

6、第13-16小节的左手，一定要注意同音连线及圆滑奏线的区别，同音连线的意义是一前一后连续两个相同音高的音的时值叠加，第一个音奏出后保持到第二个音的时值结束（第二个音无需再次弹奏）。

7、整个作品在弹奏时，要把每句包含的起句音、发展音、收句音表达清楚，如同说话的语言的表达（娓娓道来的感觉）。那么，要怎样才能更好的表达出乐句的流畅与完整？这要求弹奏出来的每个音都要贴键运指（略带指腹触键），音与音之间不要孤立，气息连贯的同时上一个音具有对下一个音的趋向性，这样的运音法会让音与音之间紧密的串联起来，同时让乐句在听觉上更完整流畅。

8、第19-24小节，每两个小节为一个乐句。第一个乐句，中强的力度表达，左手同样需要注意同音连线及圆滑奏线的区分及准确表达。第二个乐句，力度在前一乐句的基础上一点一点的渐强，结尾稍收敛些，左手注意同音连线及圆滑奏线。第三个乐句，整体上是弱的力度表达，注意连续三个乐句合理的声音层次安排。

9、第25-26小节是这个作品的尾奏，这两个小节 pp 的力度，非常轻柔的，含蓄的。最后一个音如同颜料掉进水里，缓缓的散开淡去，不能生硬的“敲打”一下而结束。这两个小节有空拍出现，一定要表现出来休止符对乐句气息的停顿的作用，不能视而不见。

10、这首乐曲的左手部分有很多地方是二声部的弹奏，因此左手要单独进行练习，小指碰到同音连线时需要保留足够的时值，做固定低音，而其余四个手指要连贯地弹奏出乐曲的中声部，练习时要边弹边唱，直到脑子里对中声部有很熟悉的印象后，再与右手合奏，这时耳音才会分辨出高声部与中声部的双向线条。如果不这样练习，往往只听到右手的主旋律，而忽略了左手旋律的存在。

周铭孙教授讲解《小童话》，视频资料来源于网络

【钢琴学习相关】

什么是古典主义和古典主义音乐